Welcome To The Show
por May Fraser | @sonorarium
La banda surcoreana DAY6 regresan con un mini álbum con el que han regresado a la producción y composición de los 7 temas que lo componen. De título Fourever, este es su octavo trabajo discográfico, después de su serie The Book of Us, que lo componen Negentropy de 2021, The Demon de 2020 y Entropy de 2019.
La formación, ahora como cuarteto y compuesto por el cantante y guitarrista Sungjin, el bajista Young K, el teclista Wonpil y el batería Dowoon, finalizó su servicio militar coreano a finales de 2023 para, inmediatamente, meterse en el estudio para grabar y componer este nuevo disco. Anteriormente, en el grupo también participaba como compositor, cantante y guitarrista Jae, que terminó abandonando la formación en 2021 por diferentes controversias en redes sociales.
La totalidad de los temas de este disco están compuestos por los integrantes Sungjin, Wonpil y Young K, mientras que el productor es Hong Ji Sang, profesional estable en el sello JYP Entertainment que también ha participado como compositor y letrista de las canciones de este trabajo discográfico junto al resto de integrantes mencionados.
Publicado el pasado 18 de marzo, un mes después se filtró un cartel con fechas de una supuesta gira mundial que, hasta esta fecha, no es seguro de si es real o no, pudiendo haber sido una broma de redes sociales. Cierto o no, entre las paradas de esa gira estaría Madrid, con una hipotética actuación el próximo 26 de septiembre. El grupo ya conoce la capital española, habiendo presentado su disco The Book of US: Entropy en su primera gira mundial Gravity en enero de 2020.
Para este nuevo trabajo, se presentan como un cuarteto en vez de quinteto, pues es el primer disco que componen sin Jae, razón por la que lo han titulado Fourever, juego de palabras para aclarar su intención de seguir los 4 integrantes que quedan juntos hasta el final.
El Review
Este nuevo trabajo se estrena con el single principal Welcome to The Show, que comienza con un sintetizador seguido de bombo al que le acompañan acordes de guitarra eléctrica al empezar la voz. Los acordes de sintetizador suenan a lo largo de la canción sin parar, y en el preestribillo destacan los golpes de caja que acompañan a unos pads electrónicos. El estribillo es extremadamente pegadizo gracias a sus vocalizaciones, con las que finalizan la canción pasando paulatinamente a ser cantadas en forma de a capella, siendo las partes más destacadas de la canción y que, seguro, serán las que más coreen los fans al presentarse en directo.
El siguiente tema, HAPPY muestra un género pop rock muy asiático, con voces en tonos más bien agudos. Suena un sintetizador de forma muy concreta, con un sonido metálico en los preestribillos y estribillos, y la guitarra eléctrica suena coherente, sin destacar demasiado. Por último, la batería introduce pequeñas variaciones de ritmo al final de algunos compases que le dan un toque más dinámico a la canción.
Con un sonido extremadamente ochentero, The Power of Love cambia un poco el tono de las canciones anteriores al utilizar un sintetizador muy característico de esa década pasada y una batería muy similar a una TR-808. El conjunto de la canción recuerda muchísimo a canciones de la época, tanto que, junto con el título, podría haber sido perfectamente una versión de un tema de grupos estadounidenses y británicos, como a-ha o los primeros Depeche Mode.
Get The Hell Out pasa de un sonido ochentero a uno más dosmilero, con un rock alternativo en el que destacan las guitarras eléctricas y cuya melodía recuerda mucho a sonidos japoneses como de animeson, tema que bien podría incorporarse como intro de alguna serie de animación actual. En el estribillo se acelera un poco la canción, notándose en el ritmo de la batería y añaden al final otras vocalizaciones y unos acordes de guitarra mucho más interesantes.
Y si el anterior tema sonaba como intro de series de anime, con este Sad Ending podría perfectamente formas parte de los créditos finales de dicho tipo de animación. Con un estribillo que va cambiando de progresión de acordes a medida que avanza, luego vuelve al sonido del principio de esa misma sección, dando una sensación de cohesión a esa parte de la canción. El resto de secciones tiene un sonido muy interesante que, incluso, añade elementos de otros géneros gracias al teclado o sintetizador, con un sonido que casi puede considerarse clásico.
En Let Me Love You cambian drásticamente de sensación dinámica a una más melancólica, también con elementos que recuerdan a canciones melódicas de lo años 80, sobre todo al llegar al estribillo, pero siguen con ese toque audiovisual que parece sacado de series de televisión. El bajo es consistente y le envuelve una melodía de cuerdas mediante el sintetizador, y utiliza voces más agudas que suben aún más al llegar a la sección principal, a las que acompaña en ocasiones algunas vocalizaciones esporádicas y repeticiones de partes concretas de las letras. A todo ello les sigue una sutil guitarra eléctrica que se vuelve casi protagonista al final, pero sonando como acordes más que en solo.
Con didn’t know finaliza este trabajo de regreso en el que sustituyen la guitarra eléctrica por una más acústica en una balada que aumenta el tono sentimental de la anterior, con voces que no llegan a subir tanto, pero que demuestran esa sensación melancólica del ambiente general. De nuevo, se escuchan coros concretos en algunas secciones de la canción, y vuelve el sintetizador a interpretar instrumentos de cuerda, a los que se les suman como golpes de campanas. Para finalizar, interpretan una guitarra eléctrica que suena por primera vez en esta canción para finalizar con un fade out en vez de un cierre definido como se ha escuchado en el resto de canciones.
Un comeback estable, sin más
Aunque DAY6 es un grupo que baila entre géneros, para este regreso han ido por lo conocido y lo estable en vez de presentar algo más innovador u original. Muchos seguidores están de acuerdo que falta algún elemento en este disco para que se convierta en un clásico como su The Book of Us: Egentropy o su The Book of Us: The Demon, y algunos están de acuerdo en que la pieza que falta es la participación de Jae.
Con una salida de Jae considerada definitiva y un regreso del servicio militar muy reciente, es lógico que todavía tarden un poco más en ajustar su sonido a cuatro miembros y a volver a sus raíces más innovadoras. Fourever es un disco que suena a seguro, estable, pero que no está a la altura de trabajos anteriores y que, por la salida de Jae y por la reciente reunión para el regreso del grupo, se siente un disco pasable y poco meditado, con algunos temas que llaman más la atención que otros, pero que no se pueden considerar clásicos de su trayectoria.
Se espera que, con este reciente comeback, la banda se embarque en una gira para presentar sus nuevos temas e interpretar muchos otros. Por lo pronto, en Corea ya han actuado el pasado mes de abril en el Jamsil Indoor Stadium, con una mini gira denominada Welcome to the Show, pero sus fans internacionales y, sobre todo, los españoles, esperan que las fechas de ese póster se amplíen con paradas por todo el mundo y que ese supuesto cartel de la gira mundial no haya sido una broma de mal gusto, sino una filtración real con la que han decidido no mencionar al respecto para no estropear la sorpresa. A lo largo del año, sabremos si es cierto o no que DAY6 se presentará en nuestro país para presentar estos nuevos temas.