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ESCRITO POR: SILVIA GÓMEZ | @Silvia Gomez

El pasado 8 de marzo se celebró el día de la mujer y desde K-Visual, un proyecto creado por más de 12 mujeres y en honor a las que están y a las que estuvieron formando parte del proyecto, no queremos dejar pasar una fecha tan importante. Hoy te queremos recomendar cinco chicas que no te puedes perder en la industria de la música asiática haciendo un recorrido por algunas de las potencias del sudeste del continente y destacando algunas de sus estrellas más brillantes.



Voy a comenzar este artículo desde una perspectiva bastante personal y es que toda mi vida he escuchado muchos más artistas masculinos que femeninos. Desde que tengo uso de razón he sido fanática de decenas de ‘boygroups’. En el caso del kpop soy muy fan de NCT, BTS o Stray Kids pero es que también fuera de este ámbito me encantan grupos como Oasis, The Beatles o The Red Hot Chilli Peppers. Siendo una mujer, siento que aún en la actualidad la presencia de grupos o cantantes femeninas no es tan mayoritario, o quizás puede que su presencia sea opacada, boicoteada o no tan publicitada en la industria como la de los hombres. Siento un halo de esperanza con la nueva generación de artistas donde cada vez aparecen más y más mujeres, aunque precisamente porque sé cómo funciona el mundo de la música me preocupo bastante más por ellas. Presiento que cuando una solista se consigue coronar como diva es porque cuando una mujer por fin destaca lo hace con mucha más fuerza como reflejo del arduo camino que le ha llevado hasta el estrellato.

Según la web Sympathy For The Lawyer aunque el 67% de mujeres frente al 51% de hombres tienen más formación dentro de la industria musical, la mayoría de los puestos de administración y edición están dirigidos por ellos; además, el 44% de ellas se ha planteado cambiar de trabajo en los últimos años ante la discriminación, precariedad y sobrecualificación que sufren en el sector. No es difícil imaginar que en una industria manejada por hombres es muy difícil salir de los cánones que ellos han establecido. Afortunadamente, la música está repleta de artistas que luchan por salir de estos límites y establecer su propia carrera sin, muchas veces, el respaldo de grandes empresas y discográficas. El post de hoy está repleto de artistas autoproducidas, mujeres que imponen sus propios cánones y reivindicadoras culturales que ayudan al público a ver más allá de los estereotipos. En definitiva, te presentamos mujeres que han pasado de todo para estar donde están hoy y que son una verdadera inspiración para muchas de nosotras.



Bibi (Corea del Sur)


Canciones recomendadas: Life is a Bi… y 쉬가릿 (cigarette and condom).


Kim Hyung Seo es el nombre real de Bibi. Aunque la mayoría le conocemos por este seudónimo, su nombre artístico completo es Naked Bibi el cual la artista planteó con la intención de darse a conocer ante el público desde una parte más humana e íntima, como un bebé que acaba de nacer y que se enfrenta desnudo y por primera vez a los problemas del mundo. Si te gusta el kpop es casi imposible que no le conozcas y si no le conoces, es imposible que no hayas escuchado ya algunos de sus trabajos. Aunque debutó como solista oficialmente en 2015 con “Binu”, Bibi también ha participado en la escritura de numerosas canciones como “More&More” de Twice o “Fever” de J. Y. Park.

La cantante surcoreana ya ha publicado dos álbumes (“The Manual For People Who Want To Love” y “Life is a Bi…”) y se ha presentado en festivales como el Waterbomb Festival de Daegu y Head In The Clouds. Su mensaje y estética guardan un significado muy profundo pues desde sus dos lunares característicos (que son maquillaje) hasta sus letras provocativas y videoclips llenos de referencias cinematográficas, Bibi busca romper los tabús establecidos en el entretenimiento coreano como lo son el consumo de sustancias, el empleo de un lenguaje más liberal y la vida sexual de los ‘idols’.


 


Hoàng Thuỳ Linh (Vietnam)


Canciones recomendadas: Gieo Quẻ (Casting Coins)  y Bo Xì Bo (Pause Pause).


Hoàng Thuỳ Linh es una artista vietnamita que nacida en 1988 se formó originalmente como actriz en el College Of Art de Hanoi. Su popularidad llegó en su adolescencia y de hecho participó en numerosos dramas, anuncios televisivos y portadas de revista. Desafortunadamente su popularidad decayó con un escándalo en 2007. Linh fue cancelada y expulsada de sus proyectos debido a la filtración de un vídeo de origen sospechoso y de cuyo contenido no vamos a hablar ya que precisamente violaba la intimidad de la artista y le exponía como mujer ante una sociedad que básicamente le culpabilizó cuando realmente fue la víctima del escándalo. En 2010, la artista volvió a presentarse públicamente y esta vez como cantante lanzando su primer álbum homónimo que fue pobremente publicitado pero alabado por críticos musicales. En 2011 publicó su segundo álbum "Đừng Vội Vàng" (No Hurry) y en 2022 publicó su single “See Tình" con el que se viralizó en las redes sociales.

Tanto su música como su estética general está plagada de guiños a la cultura vietnamita, tal es así, que se puede considerar una de las embajadoras principales del país en el extranjero. Sus letras con mensaje positivo suelen tener una temática romántica y la paleta de sus vídeos musicales siempre está plagada de explosiones de color y una gran riqueza de efectos que trasladan a la cantante a espacios fantásticos. En una entrevista de Elle Vietnam de 2022 que la artista realizó junto a sus compañeras de profesión y amigas Minh Hằng y Kha Ngan; ambas compañeras la describieron de la siguiente manera: “Linh es gentil, siempre receptiva y comprensiva. Cuando viene a trabajar, es como una "amante", completamente inmersa y sublimada en sus productos artísticos.” (…) ”El color de la música de Linh es único. (…) Su vida espiritual también es colorida.” (Elle Vietnam, 2020).


 


Chanmina (Japón)


Canciones recomendadas: 美人 y You Just Walked In My Life.


Hija de padre japonés y madre coreana, Chanmina pasó su juventud viajando entre Japón, China y Estados Unidos, país donde su madre trabajaba como bailarina, lo que influiría fuertemente en su formación y carrera musical. Durante su infancia y como consecuencia de su origen familiar, la rapera sufrió acoso en la escuela siendo testigo en carne propia de la constante disputa entre Corea y Japón, lo que marcó su personalidad profundamente. Bajo el lema de ‘pain is beauty’ (el dolor es belleza), la artista defiende que el esfuerzo humano en cualquier tipo de ámbito físico o mental se refleja en la belleza exterior e interior de las personas.

Con un estilo bastante marcado, Chanmina ha mostrado desde su debut una personalidad que no le teme a nada, lo que se refleja en sus letras y producciones constantemente. Con un concepto bastante oscuro la rapera abarca todo tipo de temas (como por ejemplo las enfermedades mentales) mediante sus letras, lo que contrasta fuertemente con una paleta opuesta totalmente colorida. Tal y como ella misma dijo para Billboard en 2021: “Cuanto más oscuras son las emociones que expreso en una canción, tiendo a producir visuales más coloridos y atractivos (…). Eso es algo que hago en la música también. Poner algo suave sobre un ‘track’ más oscuro, o lo contrario, decir algo fuerte sobre una base más suave.” (Billboard, J-pop Star Chanmina On ‘Harenchi,’ 2021).


 


Milli (Tailandia)


Canciones recomendadas: The Weekend  y พักก่อน (PhukKhon).


Milli es una rapera tailandesa que saltó definitivamente a la fama con “Mirror Mirror”, una producción de Nino en colaboración de F.HERO y Changbin de Stray Kids. Aunque ya había participado en varios programas televisivos y estaba completamente inmersa en el panorama musical desde su adolescencia, Milli no debutó oficialmente hasta 2020 con su sencillo “Phak Khon”. Su trabajo se conforma de una crítica social y, de hecho, se convirtió en la primera figura pública de Tailandia en ser acusada oficialmente de criticar al gobierno al abordar la situación pandémica de COVID en el país, lo que le costó una multa por supuestas difamaciones.

Milli ha conseguido proclamarse como la primera cantante tailandesa en participar en el festival de Coachella donde a parte de viralizar un postre de su país de origen, consiguió sorprender al público internacional con su elocuencia y su presencia escénica. Según Isabel Salvosa para South China Morning Post: “A pesar de las críticas, (Milli) es alabada por liderar una nueva generación de artistas de hip-hop tailandeses y por abordar temas como los estándares de belleza y el consentimiento sexual.” Mientras sus letras siguen hablando y criticando fuertemente la sociedad desde la corrupción del gobierno hasta los estereotipos que rodean a su país, Milli lanza mensajes de amor propio y empoderamiento femenino tomando palabras e insultos que históricamente han degradado a la mujer (incluyendo a las mujeres trans) para hacerlas suyas y convertirlas en un mensaje positivo.


 


Lexie Liu (China)


Canciones recomendadas: Diablo y Magician .


Lexie Liu es una cantante, rapera y compositora china que casi debuta como trainee en la industria coreana tras participar en el programa televisivo K-Pop Star 5; lo que más tarde le llevaría a experimentar en otro ámbito adentrándose en un show competitivo de rap en China en 2018. Llegando a formar parte de K/DA y más tarde debutando como solista, Lexie no se define en ningún género concreto de música; si no que experimenta con trap, dancehall, R&B y pop. La artista también se ha convertido en una musa en el mundo de la moda y ha llegado a ser nombrada embajadora de marcas como Dior, Fendi y MAC Cosmetics a parte de haber colaborado con otras como Saint Laurent y Louis Vuitton. Su relación con el mundo del ‘high-fashion’ no se queda ahí, pues también ha lanzado su propia línea de bisutería con COLLEC.

En el ámbito musical Lexie se caracteriza por la fusión de idiomas con la que pretende transmitir mensajes profundos de manera transcultural y utilizando las palabras más adecuadas posibles para cada concepto. En la mayoría de sus canciones la artista lucha por transmitir mensajes provocativos que defienden la figura de la mujer en la sociedad. En “Set It All On Fire” promueve a la mujer como la dueña de su propio destino superando cualquier tipo de barrera que pueda enfrentar. Con una estética algo punk e innovadora, Lexie critica la manera en la que las mujeres son percibidas proclamándose, así, como una de las estrellas en alza más prometedoras de la República Popular China.


 

Esperamos que las mujeres que aparecen en este artículo os resulten tan inspiradoras como a nosotras. Mientras siguen surgiendo nuevas artistas demos algo de apoyo a aquellas que forjan nuevos caminos y mientras tanto cuéntanos...

 

   ¿Ya conocías a estas artistas? ¿Qué otras cantantes te inspiran a tí?     






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