"La sostenibilidad y estilo marcan tendencia"
por Cristina López | @rismiei
Un año más, la capital de Corea del Sur ha celebrado uno de los eventos más importantes de la moda a nivel global: la Seoul Fashion Week.
Desde el miércoles 5 al domingo 9 de febrero, miles de personas se han reunido en Dongdaemun Design Plaza para disfrutar del 25º aniversario de la SFW. Esta gran semana, conocida por fusionar la tradición coreana con las tendencias de vanguardia, ha contado con un total de 27 eventos, entre los que se han ido intercalando 19 desfiles y 8 presentaciones.
Marcas como HANNAH SHIN, AJOBAYO o ULKIN han optado por hacer desfiles, una oportunidad perfecta que ha servido para que los asistentes expongan al público sus nuevas colecciones, en este caso de otoño e invierno, que estarán en tiendas meses después.
Otros grandes nombres como EENK, KIMOUI o MMAM han preferido hacer presentaciones con otros elementos además de los modelos y prendas, con el objetivo de ofrecer una experiencia más inmersiva a los asistentes.
El tema central de este año ha sido la sostenibilidad, destacando la armonía entre el estilo y la conciencia medioambiental. A lo largo de estos días, los diseñadores han destacado el compromiso con la industria de la moda con la reducción del impacto ambiental, utilizando materiales sostenibles y adoptando prácticas más responsables, todo ello sin que afecte a la estética e innovación. Las marcas han puesto énfasis en la reutilización de prendas y materiales, promoviendo la idea de darles una 'segunda vida'.
Además, han aprovechado esta oportunidad para invitar a diferentes celebridades como cantantes, modelos e influencers para representarlas, lo que ha provocado más interés e impacto.
Día 1: Tradición e innovación
HANNAH SHIN abrió el primer día de la SFW 2025 presentando una colección que combinó técnicas artesanales tradicionales con innovaciones como la impresión 3D e inteligencia artificial, destacando el equilibrio entre lo antiguo y lo moderno. AJOBAYO llevó a la pasarela el streetwear inspirado en las subculturas asiáticas, fusionando influencias urbanas coreanas. Por su parte, EENK fue la encargada de borrar los límites entre la moda y el arte.
Entre los asistentes de este día podemos encontrar a celebridades coreanas como Shownu y Minhyuk, miembros de Monsta X, Lee Chae-yeon, Tiger JK y estrellas internacionales como los actores Jin Yun y Boss Chaikamon.
Presentación Julycolumn /@seoulfashionweek_official
Día 2: Diversidad y creatividad
Durante el segundo día se presentó una gama de propuestas innovadoras, desde la modernidad futurista hasta la preservación de valores tradicionales. PHENOMENON SEEPER presentó una colección unisex inspirada en fenómenos cotidianos, mientras que KWAKHYUNJOO COLLECTION fusionó moda y cultura con una propuesta vibrante y poderosa. GREEDILOUS destacó con una visión futurista que celebró la modernidad de la mujer y JULYCOLUMN se centró en la reutilización de materiales antiguos, conectando el pasado con el presente. Finalmente, PEOPLEOFTHEWORLD rompió moldes con su enfoque en la artesanía y la autenticidad, destacando la creación de productos de alta calidad.
Las integrantes de Kep1er Choi Yu-jin, Xiaoting, Huening Bahiyyih, Kim Chae-hyun y Seo Young-eun; Huening Kai, miembro del grupo TXT y los actores Ahn Hyeong-seop y Kang Hui fueron algunos de los nombres más sonados este día.
Día 3: Armonía entre lo moderno y lo clásico
El tercer día destacó por la diversidad de enfoques y estilos, mezclando lo contemporáneo con la tradición, lo minimalista con lo artístico. DAILY MIRROR presentó una colección que abogó por un nuevo minimalismo que combina elementos masculinos y femeninos reflejando las tendencias actuales. DUCKDIVE dejó su huella mostrando una colección que fusiona el estilo de vida urbano con lo deportivo; y LIE sorprendió con líneas y siluetas sensuales además de combinaciones de colores atrevidas, que daban vida a una colección dinámica y romántica. KIMOUI, reconocida marca unisex contemporánea, destacó por purismo y sastrería, incorporando nuevos materiales. Mientras tanto, MMAM presentó "arte portátil" a través de prendas inspiradas en grafitis, promoviendo la moda sostenible con materiales ecológicos. Por último este día, BONBOM deslumbró con su reinterpretación moderna de la ropa occidental, usando pliegues y grandes cantidades de tela para resaltar la silueta del cuerpo.
Los grupos de K-pop Xodiac y Nomad y las actrices Ha Ji-won, Clara Lee y Park Hae-lin fueron algunos de los invitados que pudieron disfrutar de primera mano esta jornada.
Presentación MMAM /@seoulfashionweek_official
El cuarto día contó con propuestas vanguardistas que desafiaron los límites de la moda. JISOO BAIK Couture, conocida por sus técnicas de drapeado manual y su exclusiva construcción de alambre "Space", presentó una visión innovadora y escultórica, fusionando la elegancia parisina con el arte de vanguardia. DOUCAN ofreció una propuesta fresca y creativa con estampados originales dibujados por le diseñador, mostrando una vez más su capacidad para reinventarse cada temporada. KUMMAN YHJ, con su enfoque en el retrofuturismo y la arquitectura brutalista, presentó diseños esculturales y estructurados, fusionando el arte y la moda en una propuesta única. YOUSER destacó por su filosofía de "Deconismo", que combina deconstrucción y minimalismo, creando colecciones con elementos contrastantes y sostenibles. La jornada finalizó con la propuesta de GAZE DE LIN, centrada en una silueta suave y vanguardista, alineada con su compromiso con la moda sostenible y su visión de armonía cultural, promoviendo valores de diversidad y respeto por el medio ambiente.
Representando a las marcas pudimos ver a todas las integrantes de LIGHTSUM y figuras como la actriz Kim Joo-ryoung y la modelo Park Hee-jung.
Día 5: Fusión de estética, arte y filosofía
En el último día, L'EAU ET ofreció una propuesta llena de libertad y frescura, inspirada en flores, combinando elegancia y artesanía. RE RHEE presentó una visión sofisticada de la moda a través de la serigrafía y el arte impreso, explorando el concepto de "reencontrarse a sí mismo". ULKIN, a su manera, fusionó la belleza del entorno con un toque vintage, creando diseños que transmiten valores emocionales y atemporales.
Cada una de estas marcas dejó claro su enfoque único en la moda, marcando el ritmo de una jornada llena de creatividad y significado a la que asistieron los artistas Kwon Eun-bi, Jun Hyo-sung, Park Gyu-ri junto a actores internacionales como el japonés Hamaya Takuto, entre otros.
Esta edición ha dejado una huella imborrable en el calendario internacional de la moda, reafirmando su compromiso por la moda sostenible y la experimentación.
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